Sus facetas de dibujante, ilustrador, cartelista, grabador, docente, muralista, escultor, pintor y accionista público están presentes en una muestra que incluye obras en una gran variedad de formatos y que podrá contemplarse hasta el próximo 13 de septiembre en la sede del Instituto Leonés de Cultura de la Diputación Provincial
La figura de Rosendo García Ramos, ‘Sendo’, su evolución creativa, su legado artístico y sus inquietudes vitales protagonizan una amplia muestra que el Departamento de Arte y Exposiciones del Instituto Leonés de Cultura inaugura mañana jueves, 16 de julio, en la histórica Sala Provincia del Edificio Fierro (calle Puerta de la Reina, 1), a partir de las 19.30 horas. Al acto de presentación acudirán familiares del recordado artista, así como el director de Arte del ILC y comisario de la exhibición, Luis García Martínez, y el coordinador de Proyectos del organismo autónomo, Emilio Gancedo.
‘Sendo: el movimiento, lo trágico, la ruina y lo literario como creación’ se enmarca dentro de la línea más estructural del departamento, la que está centrada en poner en valor la obra de destacados creadores leoneses que forman parte esencial de nuestra historia del arte más próxima. “La propuesta no pretende ser una exposición retrospectiva, pero sí una visión sintética y estructural de la evolución creativa y plástica de Rosendo García Ramos, Sendo -explicó Luis García Martínez-. Se presentan cincuenta y cuatro pinturas, diez dibujos con diferentes técnicas, treinta y tres grabados (monotipos) que centran su temática en la gastronomía del Quijote, cuatro serigrafías, dos esculturas y varios libros de poesía inédita ilustrados con autores como Antonio Gamoneda, Julio Llamazares, Ramón Núñez, Alfonso García o Juan Carlos Mestre. Además, se incorporan dos vídeos documentales del happening ‘Trashumus’ y de la acción ‘Queimoss’, así como un conjunto de fotografías de estas dos iniciativas, dos hitos fundamentales tanto en la trayectoria artística de Sendo como en el panorama artístico leonés”.
Sendo nació en San Justo de la Vega en 1948. Quedó huérfano muy joven, estudió en el Seminario de Astorga y posteriormente se trasladó a Madrid para matricularse en la Escuela de Arquitectos Técnicos, etapa que dejó huella indeleble en su pintura en forma de geometría evidente o subyacente. Aquí es donde inicia su contacto más directo con el dibujo, el mundo de la pintura y los artistas, descubriendo su verdadero camino y pasando a estudiar en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid y en Bilbao, donde se licenció. Inmerso en el ambiente artístico vasco, le marcaría de forma muy intensa la escultura de Oteiza y de Chillida, aspecto que en cierto sentido queda reflejado en toda una serie de pinturas de ese periodo centradas en problemáticas de tipo constructivo y espacial.
Realiza varios viajes con su vespa por Francia, Italia, Grecia, Portugal y Marruecos, donde irá descubriendo y asimilando múltiples realidades de su interés, entre ellas a los pintores clásicos italianos. Colabora en diferentes proyectos multidisciplinares con el artista experimental Ángel Cosmos, escritor, poeta visual, músico radical, performer y curador. En 1979 obtuvo la cátedra de Dibujo y trabajó en el instituto de Astorga, desarrollando una intensa actividad educativa que marcará a algunos de sus alumnos, caso del creador polifacético Jesús Palmero. Después de un intenso trabajo creativo y de su despedida simbólica con la acción ‘Queimoss’, se traslada a Portugal y trabajará en el Instituto Español de Lisboa. El país vecino marcó intensamente sus vivencias en el aspecto artístico y también en relación a mundo literario. Después de su estancia en Portugal regresó a su casa de San Justo de la Vega para poder contemplar desde la ventana de su estudio la Vega del Tuerto y el Teleno, su gran refugio creativo. Su espacio vital. Realizó múltiples exposiciones individuales y colectivas en Madrid, Barcelona, Bilbao, Sevilla, León, Lisboa, México, Praga, Varsovia, Okinawa, Sunday City y Fundación Miró, entre otros lugares. Obtuvo importantes premios de dibujo y diseño como el Internacional de Diseño de Múnich.
En realidad, se debe considerar a Sendo como un creador polifacético: docente, dibujante, ilustrador, cartelista, grabador, muralista, escultor, pintor y un accionista público, según su gran amigo el poeta Ángel Cosmos. Después de realizar diferentes experimentaciones creativas con Ángel, fue protagonista de dos acciones creativas de tipo público que tuvieron una gran difusión mediática a nivel nacional y, al mismo tiempo, una gran relevancia y significación conceptual para la historia del arte de nuestra provincia. Así, el happening ‘Trashumus’ realizado en 1986 con motivo de la celebración del bimilenario de la ciudad de Astorga, constituyó un proyecto de gran complejidad que movilizó a cientos de personas y de ovejas, convirtiéndose en un homenaje y reivindicación de la trashumancia y la cañada real. ‘Trashumus’ supuso una gran inversión económica del artista para poder desarrollar el proyecto, partiendo de San Justo de la Vega, en la Judiega, su casa estudio. Un gran rebaño de setecientas ovejas, con sus correspondientes pastores y equipos, varios pendones, entre ellos el creado para el evento con el título de la acción, un rebaño de ovejas coloreadas con diversos pigmentos, recorrieron quince kilómetros por la cañada real hasta Astorga, acompañados de vecinos y caballistas, entre ellos Sendo. Un gran happening en el cual participó gran parte de población local, artistas e intelectuales.
También se debe destacar como hecho significativo la acción ‘Queimoss’, celebrada en 1987. ‘Queimoss’ parte de una gran obra pictórica de grandes dimensiones -ochenta metros cuadrados-, pintura abstracta de gran energía y poder plástico de cierta interpretación kandinskiana, según el escritor e intelectual Tomás Álvarez, gran amigo del artista. La escena estaba construida con 24 grandes paneles donde se representaba simbólicamente la luz en diferentes horas del día más largo del año. Durante la noche de San Juan y coincidiendo con la tradición de quemar las cosas inservibles para depurarnos, Sendo quemó su obra en Judiega, una acción simbólica que sintetiza el proceso de creación como acción depuradora de los procesos previos creativos para poder realmente innovar. En el trasfondo de la acción, Sendo plantea una idea interesante: los ismos de los diferentes movimientos de vanguardia no nos sirven y deben ser destruidos simbólicamente.
Su andadura artística comienza desde niño pintando en todos los sitios que podía; sus primeros cuadros son realistas y muy descriptivos, entre ellos un bodegón y un paisaje de la calle donde vivía la familia en San Justo de la Vega. En los años setenta, la temática fundamental de su pintura se centra en la plasmación de la agresión y el movimiento, obras de inspiración en las investigaciones fotográficas del movimiento del cuerpo humano y de los animales planteadas por el investigador Edward James Muggeridge, así como por la influencia del movimiento de los futuristas italianos. Su trabajo en los ochenta, con una paleta más cálida, muestra la descomposición del movimiento en secuencias de tipo narrativo que presentan a animales y seres humanos en diferentes actividades. En los noventa se interesa por los objetos humildes, cargados de intención y memoria narrativa e histórica, grafías y nuevas texturas de gran plasticidad, variando la gama cromática. Con el nuevo siglo aparecen en la serie ‘Quo Vadis’ los caminantes que se pierden en la lejanía con el presente en los pies, el futuro por delante y el pasado a la espalda. El mundo literario surgirá como una fuente de inspiración esencial en su obra, así como la prensa diaria. También brota con fuerza la denuncia en contra de la destrucción de la naturaleza como consecuencia de los incendios, aportando un sentido ecologista a su trabajo, tema al que dedicará una serie completa en su obra. De una forma evidente, como en sus primeras obras vinculadas a la Guerra Civil y la transición a la democracia, o de una forma sutil o latente, estará presente la reivindicación de la libertad y los derechos humanos del hombre frente a la tiranía de los poderes establecidos.
‘Sendo: el movimiento, lo trágico, la ruina y lo literario como creación’ podrá verse en la Sala Provincia del Edificio Fierro, sede del Instituto Leonés de Cultura (calle Puerta de la Reina, 1, León), con entrada libre y de acuerdo con el siguiente horario: de martes a viernes de 17.00 a 20.00, sábados de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00, domingos y festivos de 11.00 a 14.00. Las visitas guiadas pueden solicitarse en el 987 26 24 23.
